Articolo a cura di Ufficio Stampa Red Raion:

La proiezione è appena terminata. Si accendono le luci, il pubblico inizia a lasciare la sala. Gli sguardi degli spettatori sono ancora meravigliati. È normale, hanno appena assistito a uno spettacolo incredibile. Non è qualcosa che accade tutti i giorni. Quando un film immersivo coglie nel segno, le emozioni che riesce a far scaturire sono uniche. Ma dietro questa magia, non ci sono trucchi. C’è solo tanto studio e tanto lavoro.

La tecnologia ha fatto passi da gigante nel settore delle attrazioni, è sotto gli occhi di tutti. Questo progresso trova la sua massima espressione nei filmati multisensoriali e, più recentemente, nei contenuti prodotti per la realtà virtuale. Il pubblico è molto più competente rispetto al passato e, di conseguenza, riuscire a sorprendere è sempre più complesso.

D’altronde, le nostre case sono ormai ipertecnologiche e ci offrono livelli di intrattenimento impensabili fino a pochi anni fa. Le persone che scelgono di provare cinema e simulatori di ultima generazione non sono interessate a impiegare il proprio tempo e spendere il proprio denaro per delle esperienze che poco si discostano da quelle fruibili all’interno delle loro mura domestiche. Scegliere il film perfetto non è affatto facile. Ci sono tante varianti da considerare. Varianti che solo uno studio di produzione specializzato nella realizzazione di filmati immersivi è in grado di conoscere.

Dalla fondazione nel 2014, Red Raion è diventata un punto di riferimento per parchi divertimento, musei, brand e, più in generale, per le aziende che cercano un nuovo modo per stupire il proprio pubblico. In questi anni, abbiamo avuto l’onore di confrontarci con alcuni fra i migliori professionisti nel campo delle attrazioni, imparando molto da loro e trovando sempre la soluzione ideale secondo le loro esigenze. Grazie alla collaborazione con Moviemex3D, azienda leader in Italia nella produzione di attrazioni multisensoriali e simulatori, abbiamo preso parte alla realizzazione di alcune fra le attrazioni più innovative in Europa. Moviemex3D, infatti, ci ha scelti come partner per la creazione di contenuti video, in qualità di azienda di produzione specializzata nella realizzazione di filmati immersivi.

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In questo articolo, vogliamo condividere con te alcuni suggerimenti che ti aiuteranno a capire come individuare il film giusto per la tua azienda.

I film VR/5D non sono tutti uguali

Simulatori biposto, schermi semicircolari, visori di realtà virtuale, sale 5D in grado di ospitare centinaia di visitatori: le tecnologie applicate ai filmati immersivi sono molteplici. I contenuti visuali, infatti, possono essere implementati in qualsiasi tipologia di realtà: parchi tematici, acquari, zoo, centri commerciali, visitor center, musei, parchi archeologici, brand, esercizi commerciali, aree di interesse culturale. Non esiste una soluzione che vada bene per tutti. Al contrario, bisogna sempre valutare con attenzione caso per caso quale tipo di contenuto utilizzare.

Nella maggior parte dei casi, le strade percorribili sono due. Se possiedi un simulatore o un cinema di piccole dimensioni, dovresti affidarti a un filmato in licenza. Se, invece, ti occupi della gestione di un parco tematico, un brand o un museo, allora dovresti virare verso un contenuto pensato su misura.

Perché questa differenza? I contenuti video devono essere pensati in relazione a quella che è l’esperienza complessiva del visitatore. I film in licenza rappresentano un’ottima soluzione per coloro i quali desiderano offrire un contenuto di qualità in contesti non caratterizzati da una tematizzazione marcata.

Il visitatore che si rivolge a un simulatore o un cinema presente all’interno di strutture non tematizzate non si aspetta di vivere un’esperienza collegata al contesto esterno. Centri commerciali, parchi divertimento senza un tema specifico, giostre: i filmati acquistabili in licenza sono perfetti per questi esercizi commerciali.

Per quanto riguarda, invece, i parchi tematici, i brand, i musei e le strutture che si inseriscono all’interno di un contesto altamente tematizzato, i filmati in licenza non rappresentano un’opzione soddisfacente. In questi casi, il visitatore si aspetta di assistere a contenuti visuali che siano un tutt’uno con l’ambiente che li ospita. Un filmato generico, magari presente anche in altre strutture analoghe, non costituisce un valore aggiunto né per lo spettatore né per l’azienda che sceglie di proiettarlo.

Attraction film o ride film: quale genere?

Anche qui, la soluzione al quesito non dipende (solo) dalla tipologia di attrazione, ma dal contesto in cui il filmato viene proiettato. Per quanto riguarda le strutture non tematizzate, i ride film sono decisamente la soluzione migliore. In base ai feedback ricevuti dai nostri clienti, abbiamo potuto notare che questa categoria di spettatori preferisce vivere un’esperienza intensa, breve e altamente adrenalinica.

I ride film possiedono tutte queste caratteristiche e, a differenza di quanto succede con gli attraction film, lo spettatore non deve sforzarsi per entrare all’interno della storia. Grazie al punto di vista in prima persona, questi filmati riescono ad accelerare il processo di immedesimazione del visitatore nell’eroe. Un ride prodotto a regola d’arte è la versione digitale di un rollercoaster. Un contenuto di questo tipo non ha difficoltà a conquistare fin da subito lo spettatore. Inoltre, i ride film sono più brevi rispetto agli attraction film (in media, 4-5 minuti contro 10-15): ciò permette ai proprietari di cinema o simulatori di organizzare più turni e vendere un maggior numero di biglietti.

Al contrario, un attraction film, facendo leva su espedienti narrativi più vicini al mondo del cinema tradizionale che al campo delle attrazioni, non riesce a soddisfare le esigenze di questa categoria di pubblico. Un attraction film in licenza, da questo punto di vista, più che servire come alternativa digitale a un’attrazione adrenalinica, altro non è che una versione meno spettacolare e più breve di un film d’animazione classicamente inteso. Un contenuto del genere non ha le caratteristiche tecniche per appassionare il pubblico delle strutture non tematizzate. Per fare un esempio: secondo i gusti di questo target, un attraction film in licenza è meno appetibile rispetto al lungometraggio d’animazione pensato per il cinema tradizionale. Ed è anche comprensibile: un attraction film in licenza, sicuramente più povero a livello di grafica e storia rispetto a un capolavoro Pixar o Universal, non rappresenta una reale attrattiva per il pubblico.

La questione si capovolge completamente se ci soffermiamo ad analizzare l’altro target di riferimento, ovvero i frequentatori di parchi altamente tematizzati, musei e visitor center. Come già spiegato precedentemente, i gestori di questi business dovrebbero sempre utilizzare contenuti creati su misura. Affidarsi a un filmato in licenza è controproducente, dato che lo spettatore si aspetta sempre e comunque un video in linea con il resto della sua esperienza da visitatore.

In questo caso, il genere del film non è un elemento discriminante. Attraction o ride, il video deve sempre e comunque sottostare alla logica comunicativa creata ad hoc per l’esperienza multimediale. Un museo preferirà quindi un filmato edutainment; un parco per bambini opterà per un attraction che coinvolga i più giovani; un visitor center di una casa automobilistica sceglierà un ride, magari fruibile a bordo di un simulatore VR e così via.

Le possibilità sono infinite e, soprattutto, per quanto riguarda i film creati su misura non esiste una competizione per decretare il genere migliore.

Quando aggiornare i contenuti video?

La tecnologia è in costante evoluzione. Gli strumenti a disposizione degli artisti che operano nel 3D sono sempre più potenti. Allo stesso tempo, il pubblico è adesso abituato a storie nuove, graficamente appaganti e coinvolgenti come non mai. Proiettare lo stesso film nella stessa struttura per svariati anni è un grande errore.

Se sei fra quelli che si affidano ai filmati in licenza, la cosa migliore da fare è implementare i nuovi contenuti video a cadenza annuale. Se vuoi che i tuoi spettatori tornino nella tua sala, devi offrire loro nuove avventure in cui immergersi. Riuscire a conquistare il pubblico vicino a te è molto importante. Solo così sarai in grado di diventare un punto di riferimento nella tua zona. Ricordati: il passaparola è la forma più genuina di pubblicità. Proporre ride film sempre nuovi renderà il tuo cinema o simulatore sempre più conosciuto.

Se, invece, ti occupi della gestione di un parco a tema, museo o visitor center, puoi programmare l’aggiornamento dei contenuti video con più facilità. Ad ogni modo, vale quanto detto precedentemente: il tuo cinema multisensoriale non può offrire sempre lo stesso contenuto per anni e anni. Se commetti questo errore, la tua struttura non potrà evolversi e perderà, nel tempo, ogni sua attrattiva.

Un nuovo film all’interno del tuo parco può diventare l’arma segreta per far tornare gli ospiti che hanno già visitato la tua struttura. Con una soluzione pensata su misura, puoi raggiungere vette che nemmeno immaginavi.

A chi rivolgersi quando arriva il momento di cambiare i film

Siamo alla fine del 2016, l’innovazione tecnologica è importante oggi come non mai. Proprio per questo motivo, in questo settore, essere presenti nel mercato da anni non è l’unica cosa che conta. Anzi, nel mondo dell’intrattenimento la freschezza è uno degli strumenti chiave per raggiungere risultati fino a ieri impensabili. Un’azienda entrata di recente in questo settore può proporti punti di vista originali e sorprendenti, che non avresti nemmeno immaginato fino a poco prima.

Fino a qualche anno fa, l’unico modo per procurarsi un film multisensoriale era rivolgersi alle aziende di distribuzione. Adesso, invece, anche gli studi di produzione specializzati in filmati immersivi mettono sul mercato i propri lavori e le proprie competenze. Ciò permette ai potenziali acquirenti di bypassare l’intermediario, rappresentato dall’azienda di distribuzione, e di avere a disposizione lo stesso prodotto a prezzi più convenienti e in maniera più rapida.

Affidandoti a uno studio di produzione per aggiornare i tuoi contenuti video eviterai di impiegare tempo e risorse in fase di contrattazione e assistenza. Le aziende di distribuzione, infatti, non sempre producono direttamente i filmati, ma spesso li subappaltano ad aziende che realizzano video. Non a caso, i distributori puntano tutto sulla vasta quantità di titoli presenti nel loro portfolio.

Quasi paradossalmente, questa eccessiva quantità in fase di scelta rischia di confondere il potenziale acquirente. Il tuo pubblico ha delle necessità specifiche, che solo tu sei in grado di conoscere. Per aggiornare i contenuti video del tuo cinema o simulatore, devi prima trovare uno studio di produzione con cui ti trovi in sintonia e capire insieme quali film proporre ai tuoi spettatori. Solo la collaborazione fra chi i film li fa e chi li proietta riesce a far nascere storie irresistibili che il pubblico desidera vedere a tutti i costi.

Nuove tecnologie

Che la realtà virtuale e la realtà aumentata siano dei paradigmi comunicativi rivoluzionari è di tutta evidenza. Numerosi report, fra cui l’ultimo pubblicato dalla IAAPA, testimoniano il desiderio del pubblico di spingersi oltre le vecchie modalità di interazione.

Fra dire e fare c’è un’enorme differenza. Non sono tante le aziende che in questo settore riescono a vantare esperienza concreta nella produzione di contenuti video per piattaforme di ultima generazione. Grazie alla nostra partnership con Moviemex3D, abbiamo avuto modo di metterci alla prova con schermi a 180 gradi, immersive tunnel, virtual coaster. Inoltre, le conoscenze maturate sul campo ci hanno permesso di sviluppare il primo pacchetto di film in realtà virtuale pensato per simulatori e cinema di ultima generazione.

Nel frattempo, le grandi aziende di distribuzione operanti nel settore del divertimento non si sono ancora esposte in maniera chiara sull’argomento. È comprensibile: i progressi dei distributori di filmati immersivi dipendono dagli sforzi degli studi di produzione. E parecchi fra questi ultimi devono ancora muovere i primi passi nell’implementazione della realtà virtuale nei propri filmati.

Se desideri essere fra i primi a utilizzare le nuove tecnologie immersive che stanno rivoluzionando il mondo dell’intrattenimento, rivolgiti a un fornitore hardware con esperienza alle spalle e che collabori con uno studio di produzione video specializzato.

Conclusioni

I video multisensoriali e di realtà virtuale rappresentano un elemento innovativo nel mondo dell’intrattenimento. Il pubblico ha accolto queste novità tecnologiche come una ventata di aria fresca: una rivoluzione più che gradita anche per i professionisti operanti nel settore, i quali possono finalmente offrire attrazioni mai provate prima.

Come sfruttare al meglio questa innovazione? Quali sono le strategie migliori per implementare il multisensoriale e la realtà virtuale? Come fare in modo che hardware e software si sposino alla perfezione? Questi sono solo alcuni dubbi dei proprietari di cinema e simulatori di ultima generazione che desiderano utilizzare film XD e VR all’interno di parchi tematici, centri commerciali, musei, acquari, visitor center e altro ancora. In questo articolo, abbiamo voluto dare risposta a questi e altri quesiti dal punto di vista di chi con i film VR/5D ci lavora e che ha avuto modo di confrontarsi con le eccellenze tecnologiche del settore.

I film immersivi, così come qualsiasi prodotto altamente tecnologico, sono in costante evoluzione. Non è inusuale trovare un rollercoaster o una dark ride con più di un decennio di attività alle spalle, ma applicare lo stesso ragionamento ai contenuti video è molto rischioso. Prima c’era il 4D, poi è arrivato il 5D e adesso la realtà virtuale, in attesa di scoprire le meraviglie che ha in serbo il futuro. Restare ancorati al passato è controproducente.

Bisogna sempre tenere in considerazione il contesto generale in cui si trova l’attrazione. Gli attraction film in licenza non soddisfano né i proprietari di strutture non tematizzate né i manager di parchi tematici, visitor center o musei. Un attraction film in licenza è una via di mezzo che non riesce a conquistare né il pubblico che vuole provare emozioni forti con un ride film, né coloro i quali desiderano immergersi in una storia altamente tematizzata attraverso un video creato su misura.

Col passare degli anni, gli studi di produzione si sono sempre più specializzati nella realizzazione di filmati specifici per delle nicchie di pubblico. Ciò si contrappone ai metodi delle aziende di distribuzione, le quali puntano tutto sulla vastità dell’offerta. Studia al meglio il tuo pubblico per capire le sue necessità e individua lo studio di produzione che fa al caso tuo. Così facendo, salterai il passaggio imposto dalle aziende di distribuzione, ottenendo maggiore qualità e un migliore rapporto con l’assistenza a un prezzo inferiore.

La realtà virtuale e la realtà aumentata sono le nuove frontiere dell’intrattenimento. Se desideri essere fra i primi a offrire al tuo pubblico le attrazioni tecnologicamente più avanzate, la soluzione migliore è quella di rivolgersi a un costruttore di attrazioni immersive che collabori a stretto contatto con un’azienda di produzione video specializzata. In questo campo, grazie alla freschezza e alla passione è possibile creare soluzioni inimmaginabili per coloro i quali sono ormai abituati a lavorare alla vecchia maniera.

Desideri implementare dei contenuti video all’avanguardia all’interno del tuo parco divertimenti, museo o visitor center? Ti occupi della gestione di un cinema o di un simulatore di ultima generazione e cerchi filmati in grado di conquistare i tuoi spettatori e attrarne di nuovi? Guarda in esclusiva i nostri film in versione integrale!

Leggi l’articolo originale Come individuare i film perfetti per il tuo cinema o simulatore su Parksmania.